可以利用Procreate笔刷轻易画出油画，素描，钢笔画，水彩等效果。为了更好地表现材质，它还配置了金属，水汽，云朵烟气等材质笔刷。另外Procreate每一种笔刷都可以个性化设置，并支持自制和导入笔刷。 Procreate有丰富的图层并支持不同的图层叠加样式。PS常用的正片叠底啥的都支持，这在iPad插画软件中很难得。
一次有画家拿画来给毕加索看，那是一些素描。毕加索开始一张张地看它们，近看，远看，必要时就戴上眼镜看细部。那样子仿佛他过去从来没见过什么是素描似的。他的眼睛从未离开过它们，他把一切置之度外，完全沉浸在他在看的东西上，这样出格的好奇心，这样专注的能力，让每个见到的人都很吃惊。
达芬奇画鸡蛋的故事知道吧？人家都这么练了，咱们也不是天才，自然就要更努力。——当然，如果不是想做那种超级大师的话，也不必天天去练画鸡蛋。——多画几个苹果青椒什么的也就可以了。人体是自然界最复杂的机械结构。抱歉，忘了这句话是谁说的了。但是很有道理。人所能做出的动作，几乎达到了无法计算的数量。
设计素描，就是只画外形结构，不画明暗色调。（见下图）（上图左边是设计素描，右边是明暗素描）构图时，你可以把瓶子放在稍微中间的位置，苹果和梨散开放置。要有分有合，有些水果靠近瓶子，有些则离瓶子远一点。设计素描用线，是按照物体的结构走线，比如：正方体就画正方体的结构边缘，就行了。
不同视角： 视角的不同，苹果的空间体积是有区别的，同学们应该尽量找到能充分表现苹果的视角作画。 平视：眼睛的视线点在苹果的中间，只能看到横面，这样很难画出苹果的立体感。 俯视：这个角度俯视太强烈，也不适合画出苹果的立体感。 逆光角度：只能看到苹果的暗面，也不适合表现苹果。不过可以好好的研究暗面。
在画室里，作为考官的教授们从一端走到另一端，随时对这些孩子的作品打着分数。第一天素描考试结束，大部分教授在心里都有了人选，于是在第二天的色彩考试中，他们格外关注那些自己挑中的学生。油画系的威尔斯教授也是如此。但是当他经过自己中意的那个学生身边时，一些特别的颜料引起了他的注意。
至今已经坚持8年了，现在，绘画已成了我学习和生活中难以割舍的一部分。 从油画棒画、油水分离画、线描画、黑白画、纸版画、水粉画，到现在我学的国画，我都非常喜欢，从中我不但学到了许多绘画知识和技能，还学到了许多常识，了解了许多画家的作品和他们眼中笔下的大千世界。 马上我就又要升班了，开始学习素描和色彩。
我们可以从苹果找到这样的成长痕迹。苹果的隆起果肉有五块，这是留下的从五个花瓣演变过来的痕迹。 效果图： 第一步：红色的苹果皮间隙会透出部分黄色来，所以先涂上底层的黄色水彩颜料。在这一步骤中直接把高亮部分留为空白。 第二步：底层的黄色干燥之前涂上红色。苹果色应使用紫红色等稍带紫的红色来涂。
苹果的造型规律并非遥不可及，通过观察石膏体，你会发现它们与苹果的相似性，如圆润的轮廓和基本的黑白灰对比。但结构和材质的差异，才是赋予苹果独特个性的关键。深入解析素描关系 苹果的素描并非只是黑白灰的五调子，而是要捕捉光影在不同环境中的微妙变化。
首先准备好铅笔和素描纸，先打形，在这一步要确定出物体在画面中相对的位置。
素描静物的写生步骤如下：先观察苹果的特征，把它看作是一个圆中带方的不规则球体，观察苹果的外轮廓，比较出外轮廓的长宽比例。用直线构图，切出苹果的基本形，不要被小的形体转折所干扰。找出苹果的明暗交界线以及投影的形状、位置、大小。注意线条的粗细、轻重、虚实变化（用笔的侧锋去画）。
素描苹果的步骤如下：勾勒轮廓，捕捉苹果的特性，注意保持左右对称，上部略大于下部。描绘明暗交接线，划分出暗面和窝点暗面，注意过渡的柔和性。从明暗交界线向光面过渡，塑造灰面层次，强化物体边缘线。进一步刻画，强化体积感，注意线条方向与物体转动方向的关系。
